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歐陽中石，著名文化學者、書法家。現任首都師范大學教授、博士生導師、中國書法文化研究所所長。歐陽中石博學多才，對中國傳統文化、藝術有較全面、精深的造詣。他還是一位京劇藝術家、研究者，是“奚派”創始人奚嘯伯先生的嫡傳弟子，曾長期協助奚嘯伯先生工作，對“奚派”藝術的完善有著重要的貢獻，此外舉凡京劇的歷史淵源、音韻、各派藝術特色及表演實踐等都有專門的研究，創獲頗豐。
馬連良先生是我國京劇史上的一顆巨星，是一代的泰斗、大師。我之所以這樣來認識，不只是從他本身的藝術造詣，也不只是從他興創了一個老生的藝術流派，也不只是從他對京劇老生行當中的影響，而是因為他的藝術思想已經構成了一個京劇表演的藝術體系。
我之所以說他形成了一個藝術體系，是因為他的藝術表現涉及了有關京劇藝術的一切方面，諸如：劇目、劇本的整理、改編及創作，角色人物的塑造，舞臺的設計，幔帳改裝及圖案，文場、武場的伴奏，滿臺的服飾，唱、念、做、扮相、化妝、道具等，都有他自己的設計，而且綜合在一起，有一整套的藝術構思，形成了統一的一派藝術特色。我這只是一個提綱的說法，如果擴展開來，可以逐條縷陳。有許多內容是眾所周知的，過去大家談到然而卻沒有理成系統。
馬先生這一藝術體系的可貴，不只在于形成了一個不同一般的藝術流派，而且在于為其他流派，為整個老生行當，以至于京劇藝術提供了可以汲取，可以借鑒，可以宗法的寶貴藝術基因。質言之，馬派藝術的形成提升了整個京劇藝術的高度，甚至于使各個兄弟戲典藝術也從中得到了促進。
要總結馬派藝術，如果總結到一個“新”字上，當然不錯，但是遠遠不夠。“新”并不難，只要不同以往就是“新”，但“新”而不好，那樣的“新”并不可貴，可貴的是“新而好”。要“改”更不難，只要不同于過去就是“改”，但越“改”越不好，那樣的“改”有什么意義？可貴的是“改得好”。怎么樣才是“好”呢？“好”就是時代的需要，觀眾的需要。觀眾非看不可了，不看就癮得慌了，這就“好”了。馬先生的藝術怎么就讓人上了癮呢？這應當好好琢磨一下。
根據我自己膚淺的體會，我意識到了一點，即馬派藝術的讓人上癮，在于他的藝術把觀眾拉近了，拉到了自己的眼前，讓自己的藝術形象和觀眾們的思想感情交融在一起；更了不起的是，在把觀眾完全拉到自己身邊來之后，又和觀眾拉開了距離。這個拉近又拉開了，便產生了極大的藝術魅力，就讓觀眾上了癮。
記得小時候第一次看馬先生的《群英會》，馬先生一上場的頭兩句唱“諸葛亮出帳去是哈哈的大笑，他笑那周都督用計不高”（注：原詞應為“諸葛亮出大營他是呵呵的大笑，他笑道周都督用計不高”），就把我迷住了。雖然我是在樓上的鴿子樓上，距離他很遠很遠，但一聽他的演唱，使我立刻被拉到了他的身邊，好像劇場里只有了我們兩個人，他的話就像只對我一人說的，諸葛亮和周都督都成了第三者，只有我成了他的知音。這兩句“唱”在我的心里竟是那樣的清晰，散戲后回家的路上，我模仿著唱，覺得親切極了，自以為已經學會了。以后只要一閑了便哼起這兩句“唱”來，既是一種寬慰，又是一種享受。等到馬先生再貼出《群英會》來，我非去不可，一定要再去重溫一下對馬先生的藝術享受。不想，再聽那兩句，竟然不太一樣，即似乎是，又不太是，我唱的實在沒有他唱得那樣好聽，不過我似乎又和馬先生接近一層。這次的感受使我大大地不安起來，一會兒覺得似乎很近，一會兒又覺得似乎很遠，真有一種撲朔迷離的恍恍惚惚的感覺。這樣，促我再去看第三遍、第四遍的吸引力越來越強了，如此，一遍有一遍的所得，但哪一遍也沒有學好，可以說我一直也沒把這兩句學了來。真是學會不難，要學得好可真不容易！
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