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這次創(chuàng)作之初我便有一個“非分之想”，希望通過這次《誰共白頭吟》的排演對演員在人物體驗上有些新的啟發(fā)。當然，新的啟發(fā)不是革故鼎新，而是在劇中融入當代思想性，用現(xiàn)代審美結(jié)合傳統(tǒng)審美去演繹’新的老故事”。
——導演郭蔡雪
《誰共白頭吟》
空望眼，唯有離人淚千行
小劇場京劇《誰共白頭吟》已于本月13、14日在繁星戲劇村上演，演出結(jié)束引得了極大的反響，也得到了觀眾的認可，業(yè)內(nèi)的好評。
《誰》創(chuàng)作緣起于卓文君的《白頭吟》中“愿得一心人，白首不相離”一句。在當下物欲橫流的大環(huán)境里，如何在古人和當代人的愛情里挖掘共性引發(fā)與觀眾的共鳴？是創(chuàng)作團隊一直思考探索的。
唯美又壓抑是全劇的“氣質(zhì)”
越是悲情的的結(jié)局越是要在鋪墊的過程中表現(xiàn)出強烈的美感，落差大則戲劇性越強。本劇采用京劇傳統(tǒng)表演風格,在保留完整的程式化表演的基礎上結(jié)合布萊希特的“間離”手法來加強人物內(nèi)心的體驗及人物特點的塑造�！氨硌萆蠌娏业男问礁小笔潜緞★L格的主要創(chuàng)作方向。
對于本次演出的表演形式，導演郭蔡雪提到考慮到小劇場京劇的受眾群體，對唱和念的比例進行了一些調(diào)整。并大膽嘗試了用京劇韻白來完成敘事抒情功能。少說、多表演、能用表演的就少用說、能用說就少用唱、情到深處才縱情吟唱。女主飾演者方開柳的荀派藝術在本劇中展現(xiàn)得淋漓、唯美，四平調(diào)“春夏秋冬伴劉郎”等唱段悅耳動聽，在行腔、運腔、拖腔的處理上也備受戲迷喜愛。
談及小劇場京劇導演郭蔡雪表示：京劇，尤其是“小劇場京劇”是物理空間的小，而不是戲劇藝術擔當?shù)男�。小劇場京劇不是在狹小的空間環(huán)境進行簡陋的演出，而是用實驗、探索、先鋒的形式及態(tài)度在非傳統(tǒng)的舞臺上為傳統(tǒng)的和潛在新興的京劇觀眾進行演出。小劇場的演出場地脫離了鏡框舞臺，拉進了觀、演關系的距離。這樣的演出形式對于戲曲演員是特殊的，也在某種程度上對演員的表演有新的要求。
戲曲表演能最大化的打破時間、空間的約束，演員在時間與空間里可以自由穿梭，甚至可以通過演員的肢體表演來塑造、體現(xiàn)“萬象”。
“小”舞美，大情懷
極簡、抽象、唯美是《誰》的舞美設計方向，戲曲以演員的表演為主來講故事，因此無需太多實物道具來局限具體環(huán)境，織錦機與錦緞作為舞美設計的主要元素，即寫意又實用，來作為舞臺上演員的支點，以及情節(jié)上的紐帶，輔助配合演員并增強舞臺表現(xiàn)力，“素麗、凈美”的人物造型，略顯詩意的燈光設計 都對此劇起到了畫龍點睛的作用。
這出戲的雅致是應該點贊的，化出化入，穿越回歸，幻覺心跡，意識流等形式運回自如，一幅丈長的繡帳多次被指作道具運用，但每次用來都大不相同，直至最后帶香魂遠去而終止。
有規(guī)律、有思想、有創(chuàng)新、有責任
《誰》是一次尊重京劇藝術創(chuàng)作規(guī)律、有思想、有創(chuàng)新、有責任的創(chuàng)作。在全劇的藝術呈現(xiàn)上，充分的利用京劇流派的特點，在保留京劇流派藝術原有精髓的前提下，慎重的進行創(chuàng)作、創(chuàng)新。寫意唯美、虛實結(jié)合的特性，逢動必舞、逢聲必歌的特色，讓人物有血有肉，讓故事邏輯合理、脈絡清晰的充分展現(xiàn)荀派藝術的表演風格做到‘一戲一人’，同時大膽的嘗試將程式“化”進人物、故事里，將程式化和人物體驗有機的融為一體既不脫離戲曲程式化的表現(xiàn)方式，又要有新穎的創(chuàng)新意識，做到雅俗共賞。
郭導一再強調(diào)，京劇，除了經(jīng)典的傳統(tǒng)劇目，還應該有具備當代思想性的新創(chuàng)劇目來開發(fā)、吸引新的觀眾群體。《白頭吟》的創(chuàng)作無意去顛覆京劇本體的精髓，更不企圖教育引導任何人，只是希望大家能通過《誰共白頭吟》這個故事在心里達成一定的共識，即使身處逆境磨難，也不要放棄對美好愛情的向往與堅持。
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