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京劇麒派南派老生流派 |
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時間:2025.04.23 作者:梅蘭芳大劇院網站管理員 點擊:273次 |
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京劇麒派南派老生流派 京劇麒派是由一代宗師周信芳創(chuàng)建的麒派是我國南派老生的重要流派。京劇界常有“北有梅蘭芳,南有周信芳”和“南麒北馬”之謂。據陳少云介紹,麒派藝術講究“真”,戲假情真,對于節(jié)奏的處理出神入化,“快慢、強弱、長短,舞臺上的一動一靜,細到一個眼神的運用,舉手投足都充滿了節(jié)奏”。 京劇麒派藝術代表人物周信芳(1895-1975),是浙江慈溪人,以字士楚聞名,藝名麒麟童。六歲隨父旅居浙江杭州,從陳長興練功學戲,七歲以七齡童藝名登臺演出。后流動演出于漢口、蕪湖及滬寧線一帶,改藝名“七靈童”。1907年至上海演出,始用“麒麟童”藝名。次年至北京,進喜連成科班,與梅蘭芳等同臺演出,輾轉煙臺、天津、海參崴等地演出。1912年返滬,在新新舞臺等劇場與譚鑫培等同臺演出,演技漸趨成熟。1915年進上海丹桂第一臺,后兩度赴北平。1924年回滬,先后于丹桂第一臺、更新舞臺、大新舞臺、天蟾舞臺演出,嘗試改革京劇藝術。與王鴻壽、汪笑儂、潘月樵等協(xié)作,編演、移植諸多劇目。藝術上勇于創(chuàng)造,繼承發(fā)展民族戲曲現(xiàn)實主義表現(xiàn)方法,塑造具有鮮明性格的典型人物,形成獨特的“麒派”表演藝術風格,創(chuàng)立了京劇“麒派”。中華人民共和國成立后,當選為第一、二、三屆全國人民代表大會代表,歷任中國戲曲研究院副院長、上海京劇院院長、中國戲劇家協(xié)會上海分會主席等職位。 2024年1月17日,北京國粹藝術傳承促進會麒派藝術研究專業(yè)委員會在北京成立,成員包括麒派以及其他京劇流派的藝術家與研究者,旨在推動京劇麒派藝術煥發(fā)新活力。陳少云、裴詠杰、李莉等多位知名人士共同出席了這一盛會,共同見證麒研會為麒派傳統(tǒng)藝術注入新活力的重要時刻。 京劇麒派藝術特色 唱腔 他吸取了譚鑫培、孫菊仙、汪桂芬、汪笑儂、夏氏兄弟、潘月樵、王鴻壽、沈韻秋、李春來、馮子和、劉永春、蘇廷奎等前輩的藝術特點,又經常與許多同輩名家合作,在交流與借鑒中融會貫通,獨創(chuàng)一格。嗓音帶沙但中氣足,恰好形成了麒派的基本特色,他的唱腔接近口語,酣暢樸直;念白飽滿有力,富有濃厚的生活氣息,以“化短為長”形成了麒派唱腔的獨特風格;注重做功,表演從人物內心出發(fā)調動唱、念、做、打全部予以充分展示,因內外和諧而真實生動。善用髯口、服飾及道具等來塑造人物;在音樂作曲、鑼鼓、服裝、化妝等方面作了革新和創(chuàng)作,也是麒派藝術的根基,使人物在塑造性格和表達感情上達到舞臺藝術的最高境界。 念白 周信芳的念白有較重的浙江方音,蒼津、爆滿,講究噴口,富于力度,口風犀利老辣而且音樂性強,善用語氣詞,有時接近于口語,生活氣息濃厚。無論表達風趣、莊重、憤恨、哀傷的情緒,語氣都極為自然生動。表演中運用水袖、身段、步法,結合眼神和面部表情,都能吻合劇情及人物的特定處境于思想,顯示了他提煉生活、再現(xiàn)生活的深厚功力。一些特殊技法的運用更有濃墨重彩的效果,如靠旗、髯口、甩發(fā)、帽翅種種功夫,純熟自如。 表演 周信芳在京劇舞臺藝術上的又一突出之處是他在舞臺上決不獨善其身,決不只顧自己個人突出,而是十分重視舞臺上的藝術完整性。周信芳的表演既全方位地表達了京劇傳統(tǒng),又吸收地方戲、電影、話劇、芭蕾舞、華爾茲、探戈等多種表演方式的精華,對傳統(tǒng)京劇加以創(chuàng)新,被公認為京劇海派代表人物。 周信芳在表演上的最突出之處是高度重視角色的性格化,不僅一兩個角色力求演活,幾乎是他所有的代表劇目中的角色都是活的。他演蕭何追韓信時的騎馬就是蕭何此時此刻的騎馬,徐策跑城就只能是徐策的跑,宋江殺閻婆惜時的拔刀插刀也只能是宋江特有的動作。周信芳把角色創(chuàng)造的重點放在性格化上,而在性格化的人物塑造中他所最著力的又是這個人物的感情的表達和宣泄。通過動作,通過唱,蕭恩的悲憤和復仇的決斷,張元秀的悲憤和無處討取公平的悲痛,宋士杰的義憤和狡獪、熱情和冷靜,海瑞的剛毅、執(zhí)著和勇敢……他無不給予淋漓盡致的顯示,真正做到以情動人,通過動情而“把劇中的意志來鼓動觀客”,以求體現(xiàn)“戲的真價值”(均周信芳語)。 京劇麒派影響 由周信芳所創(chuàng)建麒派不僅是京劇老生的重要流派,而且對其他行當、其他戲曲劇種的表演藝術也有較大影響。 真正麒派 因為無人能接過大旗,陳少云一直還活躍在舞臺上。他說,麒派傳承之難在于它很難靠一板一眼地模仿來學習,麒派的精髓也不是像人們誤解的那樣“擠啞了嗓子就能學”,而是要走進人物內心來塑造角色。 |
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